2025년 모리미술관에서는 AI와 게임 기술이 현대미술과 만나는 전시 《MACHINE LOVE》를 개최합니다. 본 포스팅에서는 전시 개요, 주요 작품, 기술과 미학의 융합이라는 세 가지 관점에서 이 전시의 의미와 가치를 깊이 있게 살펴봅니다. 비디오 게임과 인공지능이 어떻게 예술의 언어로 확장되는지를 이해하고 싶은 분들께 추천하는 콘텐츠입니다.
기술과 감성의 접점을 탐구하는 MACHINE LOVE, 모리미술관
2025년 모리미술관에서 2025.2.13~ 6.8 동안 진행 되는 《MACHINE LOVE: 비디오 게임, AI와 현대미술》전시는 기존의 미술 전시와는 차별화된 관점을 제시합니다. 이번 전시에서는 인공지능(AI), 가상현실(VR), 증강현실(AR) 등 최첨단 기술을 바탕으로 한 작품들이 전시되며, 기술과 감성이 만나는 지점을 탐구합니다. 전시의 주요 테마는 ‘기계와 인간의 융합’으로, 관람객들은 작품을 통해 기술이 예술 창작에 어떤 새로운 영감을 불어넣는지, 그리고 인간의 내면과 감성이 어떻게 재해석되는지를 생생하게 체험할 수 있습니다. 특히, 전시는 알고리즘이 생성한 이미지, 비디오 게임의 인터랙티브 요소, 그리고 가상현실 공간을 활용한 설치미술 등을 아우르며, 전통적인 예술 장르와 디지털 혁신 사이의 경계를 허물고 있습니다. 관람객들은 작품 앞에서 단순한 감상이 아닌, 직접 작품과 상호작용하며 자신의 경험과 감정을 투영할 수 있게 됩니다. 전시 공간은 단편적인 예술 작품의 나열이 아니라, 기술의 발전과 함께 변화하는 현대인의 감성 및 정체성을 반영하는 하나의 종합 예술 장으로 구성되어 있습니다. 이와 같은 접근은 특히 현대 사회에서 인간과 기술의 관계에 대한 근본적 질문을 던집니다. 모리미술관은 “기계와 인간은 어떤 방식으로 사랑을 나눌 수 있는가?”라는 질문을 제시하며, 이를 통해 전시 참여자들이 스스로의 존재와 감정, 그리고 기술 발전 사이의 연관성을 다시 한번 되새길 수 있도록 유도합니다. 전시 개요는 또한, 다각적인 미디어와 다양한 표현 기법을 통해 디지털 시대의 새로운 예술 패러다임을 소개함으로써, 관람객들이 단순한 시각적 즐거움을 넘어 깊은 철학적, 사회적 메시지를 체험하도록 돕습니다. 더불어, 이 전시에서는 각 작품이 선보이는 기술적 혁신과 이를 둘러싼 창작자의 철학, 그리고 관람객이 이를 해석하는 다층적 과정을 조명합니다. 작품 하나하나가 독자적인 이야기를 담고 있을 뿐 아니라, 전체적으로는 기술이 인간의 감성을 어떻게 재구성하고 표현하는지, 또 그 반대의 경우는 어떤지에 대한 대화를 이끌어내고 있습니다. 최신 디지털 기술과 고전적 예술이 만나 만들어내는 이 혁신적인 공간에서, 관람객들은 전혀 새로운 차원의 예술적 경험을 누릴 수 있을 것입니다.
대표 작품과 참여 작가: 게임 기술과 AI가 만들어낸 예술 언어
《MACHINE LOVE》 전시는 단순히 기술을 활용한 현대미술의 전시가 아니라, AI와 게임 기술을 통해 새로운 예술 언어를 구축하려는 글로벌 작가들의 창작 실험이 총망라된 장입니다. 이번 전시에는 일본, 미국, 유럽, 한국 등에서 활동하는 미디어 아티스트와 게임 디자이너, 테크놀로지 기반 창작자들이 다수 참여했으며, 그들은 인간의 감정과 사회적 관계, 디지털 존재론 등을 주제로 다양한 작품 세계를 선보입니다. 대표적인 예로 일본의 젊은 작가 다카하시 유우(가명)는 ‘디지털 정신분석기(Digital Psychoanalyst)’라는 AI 기반 설치작품을 통해 인간의 감정 데이터를 텍스트로 입력받아, 그 데이터를 시각화된 이미지와 음성으로 변환하는 과정을 보여줍니다. 관람객은 자신의 기억이나 감정을 입력하면 AI가 이를 분석하고, 시적인 이미지와 음향으로 되돌려주는 형태의 인터랙션을 경험할 수 있습니다. 이는 인간 내면의 심리와 기술적 알고리즘이 예술적으로 융합될 수 있음을 시사하며, AI가 단순한 계산 도구를 넘어 감성적 매개체로 확장될 수 있음을 제안합니다. 미국 출신 작가 제니퍼 브래디는 ‘러브 인 더 로직(Love in the Logic)’이라는 미디어 설치작에서 AI가 인간의 사랑을 학습하고 재현하는 과정을 다룹니다. 이 작품은 수천 개의 연애 시나리오, 영화 대사, 감정 분석 데이터를 기반으로 구성된 알고리즘을 통해, 인간의 사랑이란 감정을 기계가 얼마나 이해할 수 있는지를 실험합니다. 관람자는 디지털 연인의 시점으로 작품 속 AI와 소통하며, 사랑이라는 주제가 기술 언어로 번역될 수 있는가에 대해 근본적인 물음을 갖게 됩니다. 게임 엔진을 활용한 작품도 눈에 띕니다. 한국 작가 이주현(가명)은 Unreal Engine 기반의 가상공간을 창조해, 플레이어가 예술적 퍼즐을 풀어나가는 ‘서사형 인터랙티브 아트’ 형식을 도입했습니다. 이 작품은 단순한 게임이 아니라, 사용자의 선택과 반응에 따라 전개되는 이야기 구조 속에서 인간 존재의 의미를 탐색하는 서사적 미디어 아트입니다. 시각적 아름다움뿐만 아니라, 게임을 예술의 한 형식으로 정식화하려는 철학적 시도가 돋보입니다. 프랑스 아티스트 로맹 드블루아는 드론을 이용한 퍼포먼스를 선보이며, 기계가 ‘춤추는 예술가’로 기능할 수 있는지를 탐색합니다. 드론에 장착된 라이트 센서와 동작 인식 기술은 음악과 관람객의 움직임에 반응하여 공간을 수놓는 ‘기계적 안무’를 실현합니다. 이 퍼포먼스는 인간이 제시한 예술적 조건을 기반으로 기계가 얼마나 창조적으로 반응할 수 있는지를 생생하게 보여주며, 인간-기계 협업의 새로운 가능성을 예고합니다. 이 외에도 NFT를 기반으로 한 디지털 회화, AR 기술을 통한 공공 공간 개입형 예술, 메타버스 갤러리에서만 감상 가능한 익명 작가의 작업 등, 다양한 포맷과 기술을 활용한 작품들이 소개되고 있습니다. 특히 이번 전시의 중요한 흐름 중 하나는, 게임이나 기술이 단순한 표현 수단을 넘어, 새로운 철학과 미학을 제안하는 도구로 작용하고 있다는 점입니다. 예를 들어, 게임 내에서 이루어지는 선택, 실패, 반복은 현대인의 심리적 구조와 밀접한 연관이 있으며, 이러한 경험을 예술적으로 승화시킨 작품들은 관람자에게 단순한 감상 이상의 체험을 제공합니다. 작가들은 기술을 통해 인간 존재의 심연을 들여다보고, 디지털 시대의 정체성과 감정을 시각화하며, 기술이 매개하는 예술이 얼마나 복합적이고 감각적인지를 끊임없이 증명해 보이고 있습니다. 《MACHINE LOVE》의 작가들은 단지 기술을 차용하는 데 그치지 않고, 기술과 예술이 상호 창조적으로 영향을 주고받는 ‘혼성적 창작환경’을 제시하고 있습니다. 이들은 기존의 회화, 조각, 사진과는 다른 접근법을 통해 관람자에게 “이것도 예술일 수 있는가?”라는 근본적인 질문을 던지며, 예술 개념 자체를 확장시키는 데 기여하고 있습니다.
기술과 미학의 융합: 현대미술의 새로운 지형
전시 《MACHINE LOVE》는 기술적 도구들이 예술적 창작에 참여하는 새로운 양상을 선보이며, 기술과 미학의 경계에서 상호작용하는 다면적 관계를 탐구합니다. 전통적으로 예술은 인간의 감성, 창의력, 그리고 내면의 표현으로 여겨져 왔으나, 이번 전시에서는 기계가 단순히 보조적인 역할을 넘어 창작의 주체로 등장합니다. AI가 생성한 알고리즘 기반 작품, 게임 엔진을 활용한 인터랙티브 아트, 그리고 가상현실을 통해 체험하는 몰입형 작품들은 모두 기술과 미학이 융합하여 만들어낸 결과물입니다. 이번 전시는 관람객에게 “기계도 예술적 감수성을 지닐 수 있는가?”라는 도전적인 질문을 던지며, 기술의 진보가 예술의 범주를 어떻게 확장시키는지를 여러 관점에서 보여줍니다. 기계가 생성하는 이미지와 소리는 인간의 감정을 자극하며, 동시에 기계적 논리와 인간의 감성이 만나는 접점을 만들어냅니다. 이러한 융합은 관람객이 전통적인 예술 감상의 틀을 넘어, 기술이 주도하는 새로운 예술적 경험에 몰입하도록 유도합니다. 특히, 전시에서 소개되는 작품들은 인간 중심의 디자인과 알고리즘 사이의 상호작용을 통해 미학적 가치를 재정의합니다. AI가 학습한 빅데이터로부터 만들어진 작품들은 예측 불가능한 패턴과 감성적 요소를 동시에 담고 있어, 기술이 단순한 도구가 아니라 예술적 파트너로 작용할 수 있음을 증명합니다. 또한, 관람객들은 직접 작품과 상호작용하면서 기계가 창조하는 미학적 경험을 체험할 수 있으며, 이는 새로운 형태의 예술 참여로 이어집니다. 이와 같이, 전시는 기술과 예술이 서로 보완하며 확장해 나가는 과정을 생생하게 보여줍니다. 관람객들은 작품을 통해 인간과 기계가 함께 만들어내는 예술적 이야기를 듣게 되며, 그 속에서 기술이 인간의 감성을 어떻게 해석하고 재현하는지에 대한 깊은 통찰을 얻게 됩니다. 예술의 경계가 모호해지는 이 현대 미술의 흐름 속에서, 전시는 인간과 기계가 공존하는 미래의 예술 생태계를 상상하게 하며, 기술 발전에 따른 사회적, 철학적 변화에 대한 다양한 논의를 촉발합니다. 또한, 전시는 미학적 융합을 통해 관람객들에게 단순한 시각적 즐거움뿐만 아니라, 체험적 지식을 제공함으로써 예술에 대한 새로운 해석의 장을 열어줍니다. 기술이 단순히 예술을 보조하는 수단이 아니라, 예술 자체의 일부분으로 자리 잡으면서 창작의 새로운 장르가 형성되고 있음을 보여줍니다. 이와 같은 접근은 미래 예술의 방향성에 대한 고민과 함께, 기술과 인간 감성 사이의 다층적인 관계를 재조명하는 중요한 시도로 평가받고 있습니다.